aktuell
GARDENS OF AMBIVALENCE
Kunst im öffentlichen Raum in Gutleutmatten, Freiburg, PHASE EINS, 2024-2025
INTERVENTION #2
ZORA KREUZER Sun City
Eröffnung: Donnerstag, 19.12.2024, 17 Uhr
Escholzstraße/Ecke Radacker (Haltestelle Pressehaus)
Für warme Getränke ist gesorgt
Zora Kreuzer (*Bonn, 1986, lebt in Berlin) ist bekannt für ihre Arbeiten mit Licht und Neonfarben, die Architektur und Kunst verschmelzen lassen. Mit ihren Installationen verwandelt sie Innen- und Außenräume in atmosphärisch beleuchtete Zonen, die spezifisch auf die örtliche Architektur abgestimmt sind. Ihre Arbeit untersucht nicht nur minimalistische geometrische Formen, sondern auch die Interaktion von Licht, Farbe und Raum, wobei sie oft mit großflächigen Installationen im öffentlichen Raum arbeitet.
Für ihre Skulptur im Rahmen der Intervention #2 im Quartier Gutleutmatten wird @zorakreuzer erstmals Plexiglas mit dem Einsatz einer Solarzelle kombinieren.
Seit Oktober 2024 läuft das Projekt „Kunst im öffentlichen Raum in Gutleutmatten“, das das Kulturamt
der Stadt Freiburg ins Leben gerufen hat, um den jungen Freiburger Stadtteil Gutleutmatten, zwischen dem Pressehaus der Badischen Zeitung und dem Viertel Stühlinger gelegen, kulturell zu beleben.
Die erste, auf zwei Jahre angelegte Phase künstlerischer Interventionen läuft unter dem Titel Gardens
of Ambivalence und lädt vier KünstlerInnen beziehungsweise Kollektive dazu ein, auf die gebaute Umgebung im Viertel einzugehen. Zu sehen sein werden Werke, die vorübergehend im Stadtraum positioniert sind
sowie Interaktionen, die vor Ort Kontaktzonen für Bewohnerinnen, Bürgerinnen aus anderen Stadtteilen
sowie Besucherinnen schaffen. mehr
past
INTERVENTION #1 LA SECOUSSE
Den Start am Samstag, den 12.10.2024 machte die Gruppe Cie La SECOUSSE, die mit AnwohnerInnen die Klanglandschaft des Viertels untersuchte.
© Karin Jobst, #1108 Transatlantic Seaway
TROUBLED SURFACE / SURFACE TROUBLÉE
Gabriel Goller & Karin Jobst
DELPHI_space, Freiburg
Vernissage 7.9.2024, 19 Uhr
ARTIST TALK mit Karin Jobst
Sonntag, 6. Oktober 2024, 16 Uhr
RUNDGANG mit Gabriel Goller
Freitag, 11. Oktober 2024, 18 Uhr
Die Ausstellung, die im Kontext der Biennale de la Photographie de Mulhouse stattfindet, untersucht das Zusammenspiel von Oberflächen und ihrer fotografischen Darstellung. In den präsentierten Arbeiten, die vielseitige Texturen und Reflexionen enthalten, scheinen nicht nur die Verflechtungen globalisierter Handelsbeziehungen und Lebensverhältnisse auf. Die Aufnahmen lassen uns auch fragen, wie Natürliches und durch den Menschen Produziertes miteinander verwoben ist und ob diese Verflechtungen offen zutage treten oder im Unsichtbaren
verbleiben.
Mit seiner Serie Everywhere is a better place (2023-2024) widmet sich Gabriel Goller der nigerianischen Hauptstadt Lagos als Ort pulsierenden Treibens und hoher
kultureller Diversität.
In ihrer Arbeit OCEAN - transatlantic seaway (2012, 2024) lässt Karin Jobst fast 300 analoge Aufnahmen, die stündlich auf einem Containerschiff entstanden, zu einem raumgreifenden Farberlebnis in Form eines mehrstündigen Fotofilms verschmelzen.
Biennale de la Photographie de Mulhouse 2024
YOUR WATER OUR WATER
aqb Budpest, Eröffnung 21.6.2024, 19 Uhr
21.6.-9.8.2024
Om Bori, Lucian Bran, Deep Time Agency, Michael Heindl, Nina Ivanović, Rachel Jutka, Kevin Lüdicke, Tonka Maleković & Sophia Freidhoff, Uroš Pajović, Joseph Tasnádi, Thérèse Verrat & Vincent Toussaint
Im Rahmen des trinationalen Ausstellungsprojekts "YOUR WATER OUR WATER" werden künstlerische Arbeiten gezeigt, die sich mit historischen und ökologischen Zusammenhängen in Bezug auf die Donau und andere Wasserkörper beschäftigen. Die ausgestellten Malereien, Fotografien, Skulpturen und Videoarbeiten fragen nach Wechselwirkungen von Industrie und Flusslandschaft, untersuchen Mensch-Wasser-Beziehungen oder setzen sich mit Wasser als Metapher für Transformation und Erneuerung auseinander. mehr
Texte zu den ausgestellten Werken
Das Projekt wird von der Baden-Württemberg Stiftung unterstützt.
© Hannah Kindler, unapologetic body monument, Malereien von Sara-Lena Möllenkamp in der Ausstellung Mythen von Müttern und anderen Monstern, 2023
© Public Pool mit Arbeiten von Lisa Blattmann und Melissa Binder
PROMPT – KI IN DESIGN FOTOGRAFIE UND FILM
Fatjon Humaj, Emily Maass, Joshua Rzepka, Lisa Blattmann, Melissa Binder, Hannah Bruder, Maxine Fix, Tamara Fischer, Laura Detcheva, Esmee Hägle, Isabell Ott, Aaron Bühler und Lara Zähringer
PUBLIC POOL, Salzstraße 37, Freiburg
Eröffnung Dienstag, 18.7.23, 18 Uhr,
Ausstellung von Studierendenarbeiten der Hochschule Macromedia Freiburg aus den Bereichen Kommunikationsdesign und Fotografie
Mit der Möglichkeit, KI-Software im kreativen Prozess einzusetzen, zeigt sich Gestaltung in einer neuen Form. Mit einem Mal ist eine trainierte Maschine als Co-Pilotin mit an Bord. Das visuelle Ergebnis geht zwar von einer vermeintlich gezielten Eingabe in ein Textfeld (Prompt) aus, basiert aber gleichzeitig auf vielen zufälligen, unvorhergesehenen Elementen. Die Studierenden konnten im Rahmen des Projekts die neuen Möglichkeiten im Bereich der Kreation ausloten und sich kritisch mit dem Einfluss des maschinellen Lernens auf unsere Alltags- und Medienwelt befassen, mehr
Verliehen wurde der
1. Förderpreis der Mertelsmann Foundation
Jury: Boris Eldagsen, Dr. Christine Litz und Paula Kommoss
© Danilo Sierra
THE SKY LOOKS AMAZING FROM HERE
Felix Schöppner (D, 1990), Sharon Harper
(US, 1966), Angela Bulloch (CAN, 1966),
Taiyo Onorato und Nico Krebs (CH, 1979)
Kunsthaus L6 Freiburg
12. Juni -17. Juli 2022
Ausstellung im Rahmen der
"Biennale de la Photographie de Mulhouse"
Der Blick in den Himmel begleitet alle Menschen seit ihrer Kindheit. Gestirne, Wolkenfelder und besondere Färbungen ziehen in den Bann, lösen euphorische Gefühle aus, regen zum Staunen und Träumen an. Gleichzeitig handelt es sich um eine Begegnung mit dem Unbegreiflichen und Unzugänglichen.
Präsentiert werden Werke zeitgenössischer Fotograf*innen, die sich mit dem Thema “Himmelskörper” auseinandersetzen. Zu sehen sind fotografische Arbeiten der US-Amerikanerin Sharon Harper, des Schweizer Künstlerduos Taiyo Onorato & Nico Krebs und des deutschen Fotografen
Felix Schöppner. Erweitert wird die fotografische Schau durch eine Installation der kanadischen Multimediakünstlerin Angela Bulloch. Die Ausstellung findet im Rahmen der „Biennale de la Photographie de Mulhouse“ 2022 statt. mehr
Kuratiert in Zusammenarbeit mit Annika Turkowski und Katherina Perlongo (CUCO – curatorial concepts berlin e.V.)
© Jens Ziehe
ABSURDE ROUTINEN
Louis De Belle, Juno Calypso, Brooke DiDonato, Christoph Grill, Aleksey Kondratyev, Elisa Larvego, Sandra Lazzarini, Pierrick Sorin, Sebastian Stumpf, Ben Zank
KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin
30. September 2018 – 3. Februar 2019
Die thematische Ausstellung Absurde Routinen präsentiert Arbeiten von zehn internationalen zeitgenössischen Fotograf*innen, die sich auf unterschiedliche Weise mit Alltagsabläufen und deren überraschender Brechung beschäftigen. Obwohl die Settings der Bilder vertraut wirken, wird der Betrachter zugleich mit dem Unerwarteten, Unerklärlichen konfrontiert. Die stark narrativen Fotografien führen nicht nur die Absurdität vor Augen, die mechanisierten Verhaltensweisen innewohnt, sondern werfen auch Fragen nach dem Zustand einer leistungsorientierten Gesellschaft auf, in der effizientes Handeln an oberster Stelle steht. Auch die Kehrseiten des dauerhaften Funktionierens jedes Einzelnen werden beleuchtet – Müdigkeit, Überforderung und Kollaps. Mehr
Kuratiert in Zusammenarbeit mit Annika Turkowski und Katherina Perlongo (CUCO – curatorial concepts berlin e.V.)
© Louis de Belle
LONGING FOR LANDSCAPE – LANDSCHAFTSFOTOGRAFIE IM ANTHROPOZÄN
Olaf Otto Becker, Marcelo Fiuza, Constanze Flamme, Bernhard Fuchs, Lois Hechenblaikner, Sanna Kannisto, Milo Newman, Hans-Christian Schink, Jem Southam, John Volynchook
Tieranatomisches Theater, Berlin-Mitte
10/2016–02/2017, mehr
Kuratiert in Zusammenarbeit mit Annika Turkowski und Katherina Perlongo (CUCO – curatorial concepts berlin e.V.)
guided tours
Spiecker und Sautter Architekten : Wohnhaus "Bellevue", Vauban
Architekturführungen zum Thema Nachhaltiges
Bauen in Freiburg
Im Fokus der individuell zugeschnittenen Touren (D/FRZ) steht Freiburg als Standort für Innovationen im Bereich Photovoltaik, Autofreiheit und Bürgerbeteiligung bei Projekten der Energieversorgung. mehr
veröffentlichungen
© Thorsten Mozer
"Zwischen sakral und profan – Umnutzung von Kirchen der Nachkriegsmoderne"
erschienen im Bauhaus-Universitätsverlag,
Oktober 2023, mehr
Umnutzung von Kirchen. Aktuelle Debatten
Vortrag
Samstag, 30.11.2024, 15:00 Uhr
Erzdiözese Freiburg, Wintererstr. 1
Transformationsmodelle bei Nachkriegskirchen
Response-Vortrag,
Freitag, 5.7.2024, 16:30 Uhr
Jahrestagung TransFormationsLanschaften
der DFG-Forschungsgruppe TRANSARA, Schwerte
Auswahl
Zwischen sakral und profan. Umnutzung von Kirchen der Nachkriegsmoderne, Bauhaus Universitätsverlag, 2023
Rezension "Die Stadt als religiöser Raum. Aktuelle Transformationen städtischer Sakraltopografien", hg. von Johannes Stückelberger und Ann-Kathrin Seyffert, in: Kunst und Kirche 2/2023
Rezension Jule Schaffer: „Unscharfe Spuren. Konzepte des Heiligen und Sakralen in fotografischen Bildern am Beispiel von Andres Serrano, David Nebreda und Pierre Gonnord“, in: Kunst und Kirche. Gebrauchskunst, 04/2021
"Moderne Vergehen. Zu Beat Richerts Kunstaktion Sünden-Entsorgungsstelle", in: Kunst und Kirche. Leere Klöster - na und?, 02/2020, S. 59
"Transformer une église en galerie d'art contemporain? La reconversion de l'église sainte agnès à Berlin", in: L'avenir des églises, colloque international, ENSA Lyon, Presses universitaires de Lyon, 2019, S. 147–159
"Longing for Landscape – Photography in the Anthropocene", in: View. Theories and Pracitces of Visual Culture, Issue 22 – Climate Images, Warschau 2019 (zusammen mit Katherina Perlongo und Annika Turkowski)
"Nachkriegskirchen als Galerien für zeitgenössische Kunst? – St. Agnes wird zur König Galerie, St. Ursula zur Böhm Chapel", in: INSITU 2018/1. ISSN 1866-959X, S. 153–170
"König Galerie", in: Art Market Dictionary, Berlin: De Gruyter, erscheint 2019
Jenny Krebs-Dölle. Zeichnungen und Malerei 1980-2018. Werkverzeichnis einer Freiburger Malerin, Berlin 2018
Rezension "Licht. Material und Idee im Kirchenbau der Moderne", hg. von Ralf Liptau und Thomas Erne, Kromsdorf/Weimar 2017, in: Kunst und Kirche. Das menschliche Maß, 03/2017
"Jules Pascin", in: Allgemeines Künstlerlexikon, hg. v. Beyer, Andreas / Savoy, Bénédicte / Tegethoff, Wolf, Berlin: De Gruyter
"Leon Jean Pétua", in: Allgemeines Künstlerlexikon, hg. v. Beyer, Andreas / Savoy, Bénédicte / Tegethoff, Wolf, Berlin: De Gruyter
vita
* Freiburg im Breisgau
Seit 2022 Kuratorin, Autorin und Dozentin im Bereich Kunst- und Architekturgeschichte in Freiburg und Bern, Aufträge u.a. für
Kindl - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin
Kulturamt der Stadt Freiburg, Freiburg
Museum für Neue Kunst, Freiburg
Universität Bern, Bern
Kunsthaus L6, Freiburg
DELPHI_space, Freiburg
E&K Stiftung. Raum für visuelle Kunst, Freiburg
Mertelsmann Foundation, Freiburg
Centre Culturel Français, Freiburg
Hochschule Macromedia, Freiburg
2022 Promotion zum Thema "Zwischen sakral und profan – Umnutzung von Kirchen der Nachkriegsmoderne", Bauhaus-Universität Weimar,
Fakultät für Architektur und Urbanistik
Betreuung: Prof. Dr. Hans-Rudolf Meier & Anna Minta
(Stipendien: Gerda Henkel Promotionsstipendium, Promotionsstipendium der Thüringer Graduiertenförderung)
2016-2018 Redaktionsmitarbeit beim deutsch-französischen Rezensionsjournal für Kunstgeschichte und Ästhetik Regards Croisés
2015 Gründung des KuratorInnenkollektivs CUCO – curatorial concepts berlin e.V.
2014-2016 studentische Hilfskraft am Lehrstuhl für moderne und zeitgenössische Kunst (Humboldt Universität zu Berlin, Prof. Dr. Barbara Wittmann) und wissenschaftliche Mitarbeiterin im Projekt Aby Warburg-Edition Briefe (Kommentierung), Humboldt-Universität Berlin
2010-14 Tätigkeiten im Deutschen Kunstverlag München, im Atelier | Lab Theresa Schubert Berlin und der Deutsche Bank Kunsthalle Berlin
Auslandsaufenthalte in Texas, Rom und Barcelona